快速的，热情的，猛烈的，甚至是强悍的等不同能量现象的改动，在加强舞蹈画面质感的一起，也为赏识者带来激烈的视觉冲击，更好地显示出舞者在合理的运行办法中所带来的力气作用。这种作用的真实性，进一步进步了更高层面的舞蹈质量。关于这种在拉丁舞中所发生的力气（大能量）现象，可以用一种公式来解说：音乐+技能（技巧）+舞伴联系（协作）=力气（大能量）。这是我在舞蹈教学中所恪守的能量守恒定律。
聆听，正确把握音乐的脉息
我常常发现一些舞者仅仅一味地追求力气和形状，对音乐的解说一片含糊。所以我以为知道音乐的重要性和了解音乐知识的深度，是一个舞者的首要任务。一段音乐的组成结构决议了它的音乐形状。不同风格的音乐，创造出的节奏感彻底不同。每一品种型音乐的节奏速度都是由它特别的固定值决议的。
懂乐理知识的人都知道，在一个乐队傍边，鼓手是至关重要的。但不管鼓手运用多么花哨的办法击打鼓面，鼓手对鼓面敲击的间距长短，才是决议整个乐曲的分值。这种间距长短与强弱拍表现要点的协作，再加之其他乐器旋律上声响的连续，丰满了间断性节奏的情理性。假如，把咱们的身体假设成一个乐队的话，膝盖以下发生的节拍动作，好比是鼓的节奏，身体其他部分的运用，像是其他乐器所演奏出的旋律相同，要与鼓的节奏彼此和谐。
例如：恰恰舞和桑巴舞里都有锁步动作。但是，由于两种舞蹈的乐曲风格不同，即音乐组成结构不同，继而发生的节奏拍值也不同。所以，即便是相同称号的步伐，在运用了不同音值节奏的前提下，所表现出来的舞蹈形状也是有差异的。恰恰音乐的平滑以及其特别的切分音值，导致了恰恰舞的锁步动作既轻松又快速。与桑巴舞的音乐感相比较，恰恰的音乐会保持在一个相同高度的音值层面里。
关于桑巴舞，它特有的4分之3、4分之1的音乐节奏，使得舞者还仅仅听到凹凸崎岖的节奏声时，身体已经不由自主地弹动起来。即便是在半拍时值的脚步动作傍边，身体仍会发生弹动特性现象。每一种音乐不同的节奏拍值，如同音乐自身的脉息，不同品种的音乐脉息，其动率彻底不同。关于舞者来说，聆听这些脉息动率，像是医师确诊患者脉息跳动正常与否般的重要。由于，只要对症下药才可以医治病症。
天然，技巧运用的诀窍
在这个环节中，技能（技巧）的意义不仅仅是身体根本柔软度的表现，或是为了进步和表现舞蹈组合难度而增加的旋转等动作的表现办法。其中还包含了根底而重要的身体各个部位的运行模式。让咱们来做个试验吧。原地站立，直立双膝、并拢双脚，肩关节放松、两手臂天然垂放于身体两侧，身体分量均匀放至两脚之上（尽量放慢以下步骤）。
首要尝试着弯曲左腿的膝盖，将身体大部分分量慢慢搬运到右腿上。由于身体分量从两脚支撑的均匀点移至单腿支撑时，身体的中心点会从中心的方位移向至单脚，所以身体的形状会较之前略微前倾。重力的搬运迫使身体右边的髋关节松懈地向右后方转动，右边的手臂也会在同一时间平衡地摇摆至身体前方。
接着开端放松膝关节，此刻身体各个部位会发生和谐的平衡运动。为了平衡体重的搬运，右边胯关节会不断做出幅度上的改动。在彻底解放左腿之前，身体的重力会不断压向右脚脚掌的前方。从身体的侧面来看，身体的方位会越来越靠前，承重腿的髋关节则不断地向后转动，身体上肢去向前方的摇摆越发明显。由于失去了重力联系，所以咱们身体分量会天然带动左脚的行进。
再重复这样的步骤，在右脚接受重的方位上再向后、向左各移动一次重心，你会发现当以右脚单脚为支点的时分，不管是你的左腿向前、向后，或向左移动，右边受力腿的髋关节和上肢的走向都会是相同的运动。同样地，你可以仔细感触左腿受力右腿移动的进程。
这个试验其实是咱们每天都在做的工作：走路。运用上垂直中心的概念，你在走路进程中已经出现了拉丁舞中常运用的身体扭转动作。提及这种日常行为动作的天然性，是为了唤醒舞者们在跳舞时，应该充分运用肢体自身的灵活性。拉丁舞是扮演者和赏识者近距离的理性触摸，舒适的、彰显真实个性的舞蹈画面会比张牙舞爪得拼杀更备“杀伤力”。
平衡，舞伴联系的要害
双人舞蹈的舞伴协作联系，在拉丁舞的表现办法上，起着非常重要的作用。这种在音乐中彼此助力的办法，能有用协助男女舞者释放能量的协作作用，所带来的平衡效应是拉丁舞动听、也有挑战性的地方。在许多其他办法的舞蹈竞赛或扮演傍边（例如现代芭蕾），咱们常会发现舞蹈天才们在诠释单人舞蹈的肢体运用时，能垂手可得地演绎高难度舞蹈动作。
但当他们需求在短时间内涉及拉丁舞（标准舞）时，却会受到双人舞协作的局限性，影响他（她）们对舞蹈技能的发挥。由此看来，想要到达与另一个人共舞的状况，需求有不可胜数的磨合练习，不断适应和反应对方所给予的对音乐的感触力，互动出与众不同的情感表达办法。这些都是拉丁舞根本的特性，即默契性。
在拉丁舞中，舞伴间协作进程的好与坏，直接影响着舞蹈动作质量的发挥和情感表达终的真实性。可以把一起存在又有区别性的舞蹈表现办法，有机地结合在一起才是协作的要点表现，也是完成拉丁舞不可或缺的重要组成部分。想要建立良好的舞伴联系，男女舞伴需求各自掌握单人舞蹈的运动技巧，这样才能运用合理的协作技能完善相对复杂的舞步形状。
其次，男女舞伴需求有对音乐有一致的共识性、大强度个别练习后的和谐性，以及协作中起着要害作用的——引导与跟随的认识性，甚至包含在相同空间里运行进程中，如何运用对等空间的认识性。再者，相等的对抗性，也是男女舞者可以合理运用良好协作联系的一个重要环节。经过以上诸种办法，可以有用协助男女舞者建立舞蹈运行模式，简单的了解，是让男女舞者之间到达一种微妙的平衡状况，经过良好舞蹈协作联系的运用，发生出多种不同现象、不同动力的舞蹈画面，让情感表达更酣畅淋漓。
Tips：
力气（大能量）不是一个动作，而是一个动作终的结果。假如，失去了前面三个重要环节（音乐、技巧、舞伴联系）的支撑，运用任何违反天然运行办法的办法，所表现出来的能量仅仅“伪能量”。过多“伪能量”的运用会形成舞者呈现出不天然，甚至是僵硬的身体动作，局限了舞者和音乐溶为一体的可能性。所以，学习和运用真实的源动力，比克隆单一力气现象的表现，更能协助舞者的生长！